Свадебное платье: тысячелетняя история

Свадебное платье в сознании большинства невест является довольно стойким образом, продиктованным представлениями о сказочных балах и принцессах. Но такое платье является довольно недавним изобретением, а изначально в качестве подвенечного наряда использовались платья, которые очень сильно отличались от современных представлений о них.

Древнейшие примеры свадебных нарядов

Первыми прототипами современных свадебных платьев можно считать наряды жителей Древней Греции, Рима и Египта. К примеру, в Греции свадебное платье невесты состояло из туники и верхней накидки - пеплоса. По бокам пеплос застегивался украшениями, которые были признаком статуса семьи невесты: чем богаче семья, тем дороже украшения. Голову невесты украшали желтой накидкой, которая символизировала солнце и радость.

Древний Рим же отличался тем, что наряд невесты состоял из двух туник с длинными рукавами, а голову украшала ярко-красная ткань, которую, как и в Древней Греции, можно считать прообразом современной фаты. Однако, наряд, который надевался на свадьбу, мог использоваться и в повседневной жизни. Разницу подчеркивали только украшения, которые в большом количестве надевались на невесту.

Нетемное средневековье

Уже в средние века на арене свадебной моды появляются платья, которые шьются специально к случаю. Свадебные платья той эпохи были выполнены в популярном стиле «котарди», который отличался завышенной талией, глубоким декольте и очень длинными рукавами. Модной в то время была беременность, поэтому вместе с платьем использовались и специальные накладки, создающие впечатление довольно большого животика.

На голове у невесты был специальный головной убор, напоминавший собой башню, которая могла доходить высотой до одного метра, и украшалась фатой до самого пола, чаще всего, из натурального шелка. Свадебное платье в это время было частью приданного невесты, поэтому тщательно просчитывалось то, сколько на него пошло ткани, какова была ее стоимость и так далее. Традиционными цветами, в которых выполнялись свадебные платья, были красный и пурпурный.

Роскошь Барокко

А уже семнадцатый век приносит в свадебную моду необходимость богатого украшения свадебного наряда. В моду входят золотой и желтый цвета для свадебных платьев, а сами они становятся пышными и оснащенными многими украшениями.

В моде были свадебные платья с узкой талией, широким рукавом, глубоким декольте, которое весьма удачно совмещалось с кружевным воротником. Платья обильно украшались вышивкой, лентами и жемчужинами, которые должны были передать всю роскошь празднества. Для невесты, которая выходила замуж повторно (это было возможно только в случае вдовства)  подбирались более темные цвета ткани и вышивка была не столь роскошной. Это делалось для почтения памяти погибшего супруга.

А в восемнадцатом веке в моду вместе с кружевными воротниками «медичи», которые напоминали своим видом раскрытый веер, приходит вышивка и украшение золотом. Цветовая же гамма подвенечных нарядов тяготеет к пастельным тонам.

Свадебные платья эпохи Рококо отличались не только очень узким корсетом, но и очень глубоким декольте, которое почти полностью оголяло грудь, что считалось вполне в рамках приличия и модных трендов тех времен. Самое красивое свадебное платье этого времени обязательно должно было отличаться длинным шлейфом.

Строгость эпохи Ампир

Середина восемнадцатого – начало девятнадцатого века отличаются отходом от необходимости в показном богатстве. На смену ему приходят строгие линии и плавные переходы. Свадебные платья этого периода отличаются отсутствием корсетов и плавностью линий. Начинают появляться платья в белых оттенках.

А уже с начала девятнадцатого века изменения в моде начинают происходить практически каждое десятилетия. Свадебные платья двадцатых-тридцатых годов этого века отличаются рукавами-фонариками, глубоким декольте и по форме напоминают колокольчик. Юбка обязательно была пышной, под ней прятался кринолин, поддерживавший ее форму. Чуть позже свадебные платья начинают украшать цветами апельсина, что имеет красивое название флер-д`оранж.

Середина девятнадцатого века привносит в свадебную моду использование французских кружев. Свадебное платье девяностых годов девятнадцатого века отличается более узкой юбкой, зато очень широкими рукавами.

Укорачивание юбки

Двадцатое столетие вносит коррективы не только в фасоны, но и в длину юбки на платьях. Свадебные платья начала двадцатого века отличаются строгими формами и узкими юбками, зато длиной едва прикрывают щиколотки, что раньше было просто недопустимо. Начинают использоваться и воротники- стойки, которые окончательно приобретают популярность после Первой мировой войны.

Коко Шанель становится родоначальницей смелых платьев. Её свадебные платья длиной доходят только до колена, зато оснащены длинным шлейфом. А дальнейшее развитие моды в целом складывается к тому, что к восьмидесятым годам не только в повседневной одежде, но и в свадебных платьях начинает использоваться длина «мини», которая очень хорошо открывает ноги невесты.

Современные свадебные платья отличаются тем, что Вы не скованы каким-то одним фасоном либо цветом. Вы легко можете выбрать тот стиль, который нравится Вам больше всего и приурочить его к какой-либо эпохе.